很多时候，有着珠宝设计师身份的龙梓嘉被谈及起来时，前面都会加上一个“95后”，所以这也让很多人很难去相信，那么多一眼看去感觉更像出自经历多年功夫锤炼的大师之手的珠宝作品，竟然是出自这位年轻的艺术家之手。
其实如果了解了龙梓嘉的成长经历，也就不难理解这其中缘由了。龙梓嘉出生在文化气息浓郁的艺术家庭，从小耳濡目染并接受着中国古典艺术的熏陶，除了外婆佩戴的精美头面饰品，身披绣花长巾这些有着深厚艺术底蕴的东西，昆曲、国画这些在时光荏苒中传承的经典艺术，在幼小的龙梓嘉心里便已经种下了艺术渴望。
天赋异禀可以是一个故事的开头，但绝不会是一个故事的结尾。2013年，18岁的龙梓嘉考取了意大利佛罗伦萨珠宝设计学院，在那个翡冷翠之城，年轻的少年面对大千世界，却把更多的时间、心血留在了工作台前。龙梓嘉说，“我只想尽量把时间用在对产品设计的打磨上，减少各种无谓的社交。埋头设计的时候也是我自己最享受的时间，有时候一个人在家做设计，不知不觉抬头已经是深夜两三点了。”
在这个大男孩看来，时间是这世上最好的工匠。一件艺术品、又或科技的结晶，只有通过时间沉淀的技艺、融入了高超的工艺，透露着一份真诚的技艺人之心，才能真正打动人。所以，与其说龙梓嘉在设计珠宝作品，不如说是他更领略了如何用“时间技艺”去创作一件作品。
时间沉淀可以浸润人心，让设计师创作出优秀的珠宝作品。同样，时间在技术层面的累积，也让P20系列披上了绚丽的艺术外衣，其极光色的艺术感和设计理念让人过目难忘，眼界大开。
时间，带给我们的不只有回忆，更有技艺的磨砺和精神的聚集，当回首时间赋予我们的作品，会发现那些品质的凝结、那些技艺的雕琢，有着让人眼界大开的魔力。而在科技飞速发展的今天，科技并没有抹掉那些美好，反而随着时间脉络的延伸，技艺、人心孕育出更加美好的东西。
