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本文来源于微信公众号元气资本（ID：yuanqicapital），作者 | Yini Lin。
核心内容
1、正是上世纪七、八十年代，人们企图反抗传统文化价值观以应对经济不稳定性，末世风格首次进入主流视野并且风靡一时。如今，西方面对新冠疫情蔓延、经济崩溃、军事冲突升级带来的“集体痛苦”，末世时尚重登历史舞台。
2、末世风格的回归可能源自消费者的生存心态，“每个人都想证明他们比以往任何时候都更强大”。这或是后疫情时代部分秀场服装“盔甲化”、解构化、暗黑化，车库、哥特风格复兴，末日氛围蔓延的主要原因。
3、从缅怀世纪之交憧憬心态的Y2K，到通过鲜艳色彩提升情绪的Dopamine Dressing，从被普遍认为由学校停课诱发“大学体验幻想”的Dark Academia，到渴望逃离危险城市、回归乡村的Cottage Core，后疫情时代时尚风格不仅限于末世时尚。
泥泞、荒地、雷区和战场与城市魅影相去甚远，瘀伤的脸颊和流血的鼻子与末世场景相得益彰。10月2日，Balenciaga 2023年春夏时装秀以身着后世界末日式超大廓形安保制服和皮革机车裤的说唱巨星Kanye West（Ye）出场而宣告开启。仅仅Ye的存在及其尖刻的步伐便使反乌托邦概念不言自明。Bella Hadid以哥特女孩形象示人，其携带的泰迪手包面目全非，被Balenciaga命名为Armageddon（末世决战场）入门包。
模特穿着与性感绝缘的笨重鞋履在泥泞中跋涉，秀场甚至散发出一股腐烂的味道。Vogue将污泥飞溅的T台比作巨大的坟墓，“秀场响亮的 Techno 配乐听起来就像后世界末日的葬礼进行曲”。
「创造『爱』，而非『战争』」
Balenciaga创意总监Demna Gvasalia透露，让连帽衫看起来破败不堪比保持干净更难，“我们有一整个部门致力于把衣服弄脏”。如何定义奢侈？Gvasalia认为，奢侈未必意味着“羊绒高领毛衣”——一件东西之所以奢华，是因为它需要花费时间和精力来打磨，或者，仅仅因为其背后的想法。
紧张危险的反乌托邦式时尚奇观或许源自Gvasalia深刻的不安，而创作似乎已经成为这位生活在战争阴影下的艺术家的疗愈途径，“我是一个乐观主义者，然而，现在的我无法乐观……我有点儿担心我在滥用工作机会，作为一种心理治疗工具”。
随着时装秀的推进，战争联想随着战斗元素的消退逐渐演变成为对于个体身份的研究。令人毛骨悚然的仿真婴儿被送上秀场，通过为男模配以婴儿背带、飞行员夹克、破洞牛仔裤和芭蕾舞鞋，Demna得以延展公众对“父亲”的想象。
或是基于上述“捍卫个体真实身份”概念，早在这场“泥浆秀”之前，Balenciaga便凭借其巧妙的邀请函设计——一只偶然发现的丢失钱包，得到病毒式传播。钱包内附有身份证、信用卡、硬币，甚至还有一张皱巴巴的杂货收据。
与其友人Ye一样，Gvasalia已经决议放弃了官方解释，“我决定不再用言语解释设计……而是仅仅表达一种心境……时尚是视觉艺术，不应该通过故事售卖给消费者……你要么喜欢，要么不喜欢”。末世时尚作为隐喻，旨在呼吁人们“创造爱，而不是创造战争”。
服装成为人体精神免疫屏障的延伸，「每个人都想证明自己比以往任何时候都更强大」
Apocalypse，源自古希腊语ἀποκάλυψις，本义为审判日。末世论是将启示录世界观应用于世界末日，届时上帝将惩罚恶人类并奖励信徒。如今，Apocalypse已成为灾难的同义词。
元气资本曾经提及70年代西方世界经济灾难与文化现象的直接联系。时尚历史学家 Caroline Elenowitz-Hess指出，正是上世纪七、八十年代，末世倾向风格（Apocalyptic-Leaning Styles）首次进入主流视野并且风靡一时，“人们企图反抗传统文化价值观，以应对彼时经济的不稳定性”。
进入后疫情时代，Avant Apocalypse Aesthetics，本文暂译为“先锋启示录”美学，不再限于以Rick Owens为代表的邪典独立设计师（Cult Designer）的后世界末日式车库风格（Post-Apocalyptic Grunge Aesthetic），或是Maison Margiela的解构主义前卫廓形，面对全球公共卫生危机、西方经济逐步瓦解、战火纷飞硝烟弥漫带来的“集体痛苦”，末世时尚重登历史舞台。ELLE曾于5月指出，#avantapocalypse标签在社交平台TikTok上的浏览量已超过50万。
诸如Ottolinger等新晋品牌深受Mad Max、Star Wars等灾难主题以及Blade Runner等后世界末日场景科幻影视作品奇幻衣橱的启发。从Schiaparelli的镀金“歌剧手套”，Loewe的盔甲式塑身，Marine Serre的紧身连体服，到Ottolinger的解构主义破碎裁剪，品牌、设计师、消费者对末世美学的解读不尽相同。
对此，Business & Arts曾于2021年12月将时尚界重迎末世风格浪潮现象归因于消费者的生存心态，“Marine Serre早在发布SS20系列时便强调，时尚必须接受被社会经济危机扰乱这一现实……我们曾在始于70年代的朋克运动中见证了年轻一代历经的强烈幻灭感，彼时反体制情绪以及对‘没有未来’的恐惧在青年亚文化中蔓延”。
随着社会经济问题逐渐成为人们日常生活背景噪音的一部分，这些集体情绪得以平息。然而，恐惧和焦虑的集体心态在公共卫生危机中回归，“每个人都想证明他们比以往任何时候都更强大”。
本为作者认为，这或是后疫情时代部分秀场服装“盔甲化”、解构化、暗黑化，车库、哥特风格复兴，末日氛围蔓延的主要原因。
事实上，Dystopia-Core一词，本文暂译为“反乌托邦核”，已经成为一种文化现象骤然出现，作为与Dopamine Dressing，即多巴胺着装——身着能够提升情绪的热烈色彩，背道而驰的时尚风格概念。The Guardian认为反乌托邦核意味着车库摇滚和哥特摇滚风格的复兴以及后疫情时代朋克的重建。
早在今年1月俄乌冲突爆发之前，时尚教授Zara Anishanslin便已提到，“经历一场疫情大流行就像经历一场战争，二者均带来让人痛苦的集体记忆，均涉及人类同伴的‘前线’作战，均伴随着令人悲痛的大量死亡……这些相似之处使最初因军事用途而流行的时尚逐渐复苏”。
来自Parsons School of Design的Francesca Granata将这一趋势视为消费者借以“对抗敌对外部世界的一种盔甲”，“在过去两年中，人们一直致力于保护自己免受外部病原体的侵害，时装的意义，至少象征性地，已经成为消费者在自身周围创造的屏障的延伸”。
作为结果，Balaclava头套，亦作Balaclava头盔，或者滑雪面罩，得以成为时尚标志。RUSSH于今年1月表示，“Tik Tok时尚的兴衰即代表着微潮流的兴衰，而最新跻身潮流周期前沿的配饰便是Balaclava头套”。
后苏维埃风格姗姗来迟，Balaclava头套满足精神防护需求
Balaclava头套最早能够追溯至1853年的克里米亚战争，其名称源自发生在乌克兰港口城镇Balaclava的一场战役。彼时，旨在“帮助”乌克兰与俄罗斯作战的英国军队仅仅带着破旧的夏季制服抵达战场，因而士气低落。当缺乏物资这一可耻战讯传回英国，妇女们开始为士兵编织覆盖全脸的头套，以帮助他们抵御乌克兰恶劣的严寒气候。
此后，该配饰逐渐从军用场景向民用场景衍生，从基于实用主义的御寒面罩，演变为冬季户外运动爱好者徒步、滑雪、骑行时的户外功能性时尚配件。不过，由于其隐蔽功能，Balaclava头套不仅是战争或叛乱的象征，还与暴力、犯罪，以及恐怖主义建立了紧密联系。这一具有威慑属性的文化意涵驱使说唱歌手纷纷佩戴Balaclava头套，该配饰由此成为嘻哈文化的分支——Gangster Rap的文化符号。
流行文化专家兼Samutaro杂志创始人Sam Trotman认为，在新冠疫情爆发之前，Balaclava头套的潮流属性还与“对抗监视”息息相关。不过，与本世纪由人脸识别等科技进步催生的隐蔽需求不同，早在苏联解体之际，东欧地区的亲俄民间力量通过佩戴Balaclava头套以躲避亲美分裂势力的监视，这一针织头饰由此成为东欧民兵的象征。
GQ常驻时尚评论家Rachel Tashjian相信，最近出现的Balaclava头套街头时尚热潮可能始于2018年，正是来自东欧的Balenciaga创意总监Demna Gvasalia参与共同创立的奢侈街头服饰品牌Vetements对此推波助澜，“这是迟到了二十年的东欧风格”。
2021年12月——俄乌冲突爆发之前，CCN如此评论这一姗姗来迟的后苏维埃时代青年文化，“不可否认，我们正在重新欣赏斯拉夫风格，仅在截至12月7日的一周中，英国Pinterest上‘俄罗斯美学’一词搜索量便攀升至顶峰…过去两年，对后苏联文化的怀旧情绪在社交媒体上酝酿，#sovietaesthetic标签在TikTok平台浏览量多达470万”。
本文作为认为，Soviet Nostalgia，暂译为苏维埃（怀旧）情节，以及后疫情时代（俄乌冲突爆发之前）西方社会共产主义怀旧情绪的迅速蔓延，或由其在公共卫生危机中急剧恶化的社会财富分配不公现象触发。
同时，新冠疫情爆发催生的防护需求——无论在物理上还是精神层面，使得面罩作为时尚单品变得越来越流行。根据全球时尚购物平台Lyst数据，2020年至2021年，Balaclava头套和针织头巾搜索量增长344%。平台根据Google、Instagram和Depop搜索数据，进一步将Balaclava头套选为2021年度Q4最热门的产品之一。据悉，在二手时尚平台Stock X，该配饰搜索量仅在2021年最后两个月便攀升了五倍有余。GQ在今年2月称Balaclava头套为“2022年必备单品”。
正如盔甲和战靴彰显“强大”，从而能够安抚消费者的焦虑，Balaclava头套的风靡或归因于恐怖心境下的隐匿需求——隔离或等同于安全。
值得注意的是，即使在新冠疫情、经济灾难以及战争共同塑造的末世氛围中，并非一切风格均指向同一方向。事实上，从缅怀世纪之交憧憬心态的Y2K——在短暂的互联网泡沫时期，人们曾经错误地对乌托邦未来主义、对新时代无限可能持有坚定信念，到通过饱和度极高的霓虹色彩提升情绪的Dopamine Dressing（多巴胺着装），从被普遍认为由学校停课诱发“大学体验幻想”的Dark Academia（暗黑学术），到渴望逃离危险城市、践行乡村生活方式的Cottage Core，后疫情时代时尚风格显著 “分化”。
2020年12月，Dark Academia的Google搜索量较7月攀升669%，是2019年12月北美新冠疫情爆发前夕的100倍。2020年9月，Cottage Core较4月提升331%，其2021年1月Google搜索量是2019年12月北美新冠疫情爆发前夕的64倍。
△ Cottage-Core，Dark Academia热度（来源：Google）
△ Y2K热度（来源：Google）
△ 末世热度（来源：Google）
旧的世界已然逝去，新的世界尚未到来。商业机遇将在新旧世界交替的狭小夹缝中诞生，其代价在于，消费者将在新旧秩序交替的剧烈摩擦中艰难求生。
